Proyección

Recordando la historia, reconstruyendo la memoria

Jean-Gabriel Périot toma imágenes trilladas, las detiene, las desmantela, las reúne nuevamente, hace que se muevan más rápidamente, más lentamente o hacia atrás, las saca de contexto, agrega una nueva, interroga y construye significados. Aquí, en el fin de toda certeza y toda convención, se requiere una vigilancia revolucionaria. Périot explota desvergonzadamente la sobreabundancia de imágenes que nos rodea: material de archivo, grabaciones de televisión, publicidades, pinturas, fotos (las suyas y las de otros). Demuestra cómo Internet puede ser convertida en un instrumento de liberación más que de esclavización.
Esto tiene que ver con la liberación de la imaginación que alguna vez postuló la teoría crítica. En este sentido, los films de Jean-Gabriel Périot, más allá del contenido y de los títulos abiertamente propagandísticos, son, en su esencia, profundamente políticos. El lenguaje prevaleciente –en este caso, el lenguaje visual de los medios dominantes– es deconstruido como tal, y la imagen decodificada en una forma diferente. El espectador debe aprender a ver las imágenes “reales”, no como más o menos naturales y, por ende, verdaderas, sino como productos, siempre manufacturados con una intención específica (política). Périot ve las imágenes como “documentos”; material utilizado para describir círculos poéticos y metafóricos en torno de la realidad. Aunque nunca estudió cine, esto lo conecta con realizadores como Dziga Vertov, al cual admira, Guy Debord y Santiago Álvarez. La base teórica de su método es, sin embargo, la “iconología del intervalo” propuesta por el teórico cultural alemán Aby Warburg, quien, en su atlas visual Mnemosyne, fue el primero en reunir las imágenes más diversas en un documento histórico cultural, y el cual situó la “historia” precisamente en los “intervalos” entre dos imágenes. Périot señala: “Esos espacios oscuros e inesperados eran presentados a los espectadores como espacios de libertad, la libertad para que pensaran y completaran los vínculos faltantes con su propio pensamiento”. Allí, en una época en que los medios tratan obviamente de hacer que el público no piense, está el lugar de un arte radical y político”. Pero no es solo en sus films de archivo donde Périot interpreta el papel de alegre triturador de las corrientes dominantes: también usa deliberadamente momentos de inseguridad y espacios en blanco en sus propias imágenes documentales. En este –el mejor– sentido, sus obras son documentales animados. Un término que (también para nuestra mente) no se define por algunos muñequitos animados que corren por la pantalla porque el realizador no disponía de material documental. Animar algo significa hacer que cobre vida, que es exactamente lo que hace Périot con los documentos. Y eso es verdadera libertad.
(Grit Lemke, DokLiepzig, 2014)